Por Ambientarte Radio 
Bogotá se prepara para una explosión de ritmo y tradición
El Parque El Country de Bogotá está listo para convertirse en el epicentro de la música latinoamericana durante los días 12 y 13 de septiembre de 2026. La edición número 29 de Jazz al Parque promete ser un hito en la agenda cultural de la ciudad, consolidándose como un espacio de encuentro gratuito donde el jazz no solo se escucha, sino que se vive como una extensión de la identidad regional. Mientras otros sectores de la capital vibran con festivales multitudinarios, este encuentro se perfila como una experiencia íntima, profunda y cargada de una curaduría que busca conectar la memoria con la improvisación.
La curadora del festival, Daniella Cura, ha sido enfática en señalar que este año la programación tiene como eje central la búsqueda de nuestras propias raíces. No se trata solo de importar un género musical foráneo, sino de entender cómo Latinoamérica ha transformado el jazz en un espejo donde se reflejan nuestras tradiciones, regiones y comunidades. La apuesta por la diversidad sonora es clara, reuniendo a seis invitados internacionales de primer nivel, tres propuestas nacionales de alto calibre y ocho proyectos distritales que demuestran el poder del talento local.
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Un mapa sonoro de América Latina en el escenario
El cartel de 2026 funciona como un recorrido geográfico y emocional por el continente. Entre los nombres más esperados destaca Arturo O’Farrill, el pianista y compositor mexicano radicado en Nueva York que, al frente de su Afro Latin Jazz Orchestra, promete una cátedra sobre la diáspora y la identidad. Su legado, heredado de su padre Chico O’Farrill, es una pieza clave para entender la evolución del jazz afrocubano en el siglo XXI.
Desde Cuba, el fenómeno Cimafunk llega para inyectar una dosis de energía funk y soul. Con una trayectoria que lo ha llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo, el proyecto de Erik Alejandro Iglesias Rodríguez demuestra que el jazz contemporáneo puede ser bailable, vibrante y absolutamente fiel a sus orígenes caribeños. Es una propuesta que desafía los límites del género y atrae tanto a puristas como a nuevas audiencias.
Voces femeninas y fusiones desde México y Brasil
La representación mexicana se fortalece con la presencia de Iraida Noriega, una artista con más de tres décadas de trayectoria que llega a Colombia por primera vez. Su propuesta es una amalgama de poesía, canción latinoamericana e improvisación técnica, consolidándose como una de las voces más respetadas del jazz en su país. Por otro lado, desde Brasil, Uli Costa y su proyecto AfroSambaJazz exploran la riqueza de la samba jazz de los años sesenta, integrando músicos de la talla de Celso de Almeida para ofrecer una sonoridad contemporánea que rinde homenaje a la herencia africana en la música brasileña.
El recorrido por el sur del continente incluye al uruguayo Balta, quien fusiona el bossa nova, el trap y el candombe en una propuesta fresca que resuena con la modernidad urbana. Además, desde Aguascalientes, Tlapalería Don Chuy aporta el concepto de ‘afro-mexi-fiesta’, una celebración donde el afrobeat y el funk demuestran que la improvisación es, ante todo, una experiencia colectiva que invita al baile sin restricciones.
El talento colombiano: orgullo nacional y distrital
El talento local tiene un lugar privilegiado en esta edición. El proyecto Territorio Gauta, liderado por Domingo Sánchez Sotomayor, destaca por su innovación técnica al integrar la gaita colombiana con la flauta traversa, creando un lenguaje sonoro propio que dialoga con los ritmos del Caribe. Asimismo, la participación de Madera Jazz, desde Medellín, abre las puertas a las nuevas generaciones que están redefiniendo las fronteras del género con una visión fresca y audaz.
No se puede dejar de lado la celebración de los 20 años de trayectoria del Ricardo Gallo Cuarteto. La agrupación conmemora su álbum ‘Los cerros testigos’ y presenta su más reciente trabajo, ‘Danzando sobre el polvo’, marcando una etapa de renovación artística. Finalmente, la cuota distrital es una muestra de la enorme riqueza musical de Bogotá, con proyectos como Urpi Barco, fatsO y otros artistas que exploran desde el soul y la psicodelia hasta el free jazz, demostrando que la escena local está más viva que nunca.
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Un festival que mira hacia adentro
Jazz al Parque 2026 no es solo una serie de conciertos; es un recordatorio de que la música es un vehículo de transformación social. Al poner el acento en la conexión entre territorio y memoria, el festival invita a los asistentes a reflexionar sobre sus propias historias. La entrada libre a estos eventos es, sin duda, una oportunidad invaluable para democratizar el acceso a la cultura de alta calidad. La invitación está extendida: Bogotá se viste de jazz, y usted no puede quedarse por fuera de esta cita histórica con las raíces y la vanguardia musical.
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